EL ARTE FLORAL

Hoy en día el arte ha sobrepasado todos los límites, y es que el único límite que tiene es la imaginación del artista. Actualmente con cualquier cosa se puede hacer arte, con cualquier material. Por tanto no hace falta pintar un cuadro, o componer una canción para ser artista.

En España no estamos habituados a las flores, no solemos comprarlas más allá del día de San Valentín o el día de Sant Jordi, en Cataluña. Puntualmente se las regalamos a alguien especial, pero la verdad  es, que no estamos habituados a convivir con ellas. De hecho, si paseamos por la ciudad no se ven más que cuatro pequeños tiestos con alguna flor, y a menudo, mal cuidada. 

Lo que no podemos olvidar es que la naturaleza en sí, es arte, es belleza, es vida. Y con las flores se puede crear arte. 

Flora Miserachs, es una mujer que lleva toda su vida dedicándose a la jardinería, a las plantas, a la naturaleza, a las flores. Y concretamente, lleva 25 años en el arte floral. 

Según Flora, el trabajo con las flores es un arte si la persona que lo percibe lo ve como tal. Ella no se considera artista, sino artesana, es decir, se considera "una persona que domina la técnica manual de su oficio". Sin embargo, ella no niega que cuando crea lo hace porque siente la necesidad de hacerlo. Del mismo modo que cuando un músico compone es porque le sale de dentro. "Necesito tocar flores", decía. 

Para este oficio necesitas tener una buena base, necesitas saber de color, de texturas, saber el proceso de la flor, su evolución. "Hay que saber verlas, leerlas y entenderlas".
Mientras Flora hacía un ramo, me iba diciendo, "¿ves? yo estoy colocando estas flores pensando que en dos semanas serán de este tamaño, por eso debo dejarles un poco de espacio para que se abran". 

"La flor como arte, no la toques, es perfecta" - Flora Miserach

Flora Miserach 

ARTE mediante RECICLAJE

No todos somos conscientes de la importancia del reciclaje, aunque es cierto que cada vez hay más gente que se conciencia de ello. Aun así, no pretendo dar lecciones sino qué me pregunto: ¿qué pasaría si se uniesen arte y reciclaje?

Al parecer no soy la primera persona que se hace este planteamiento, hoy en día, hay gente que se dedica a realizar obras de arte mediante objetos o materiales reciclados. 

Jordi Estivill lleva 15 años trabajando obras de arte con materiales reciclados. De hecho, trabaja diferentes técnicas artísticas, entre ellas: la pintura, el collage, la escultura o el ensamblaje, siendo este último el más característico de su obra. 

Mediante objetos como maderas, que principalmente encontraba en las playas, o con materiales que en un pasado tuvieron su función, Jordi  Estivill crea composiciones en las cuales sus materiales u objetos adquieren otras dimensiones y significados.

Él trata de transmitir sentimientos y emociones, equilibrio y armonía, e incluso belleza visual mediante sus obras. Así pues, no quiere dejar indiferente al espectador. Por tanto, lo podríamos clasificar de artista puro, ya que crea por la necesidad de crear. 

Con la intención de llegar al otro mediante sus obras, despertar la sensibilidad del espectador.

"El reciclaje como arte, para mí, es poesía visual, poesía con volumen" - Jordi Estivill

Taller

El arte de enseñar arte

El TRAÇ es un centro de expresión plástica que lleva desde 1975 trabajando con niños, jóvenes y adultos donde se potencia la creatividad para formar artistas.
Anibal Riverol es uno de los artistas que lleva ya 22 años trabajando con niños y adultos en este centro y ayudando a los alumnos a potenciar sus capacidades artísticas.

El arte es algo difícil de enseñar, muchos piensan: "o se tiene o no se tiene". Sin embargo, esto no es del todo cierto. En el TRAÇ "Se enseña sin la intención de enseñar arte", decía Anibal. Así pues, lo que hacen es ofrecer a las personas la oportunidad de expresarse. Y para conseguirlo, crean programas con tal de que cada persona pueda trabajar su propia sensibilidad.

Enseñar arte no es difícil, decía Anibal, lo que es difícil, es tener la intuición para saber qué decirle a la persona, porque no todo el mundo percibe igual, ni ha vivido las mismas experiencias, ni en las mismas condiciones. Otro factor muy importante a la hora de hacer arte es la observación. Es necesario comprender eso que estás viendo. Hay que saber observar y no solo a nivel exterior, también es muy importante la observación interior.

Básicamente, lo que hay que tener en cuenta es que para hacer algo expresivo, hay una serie de mecanismos que se tienen que conocer. De modo que, lo que hacen los profesores, más que enseñar, es dar pistas y aconsejar a sus alumnos cual sería la mejor manera de posicionarse ante un tema de entrada, (puesto que a lo largo del proceso creativo pueden surgir otros planteamientos).

¿Por qué enseñar arte es un arte? Porque, como decía Anibal, enseñando también se realiza una obra, también se lleva a cabo un planteamiento igual que lo hace el artista que se propone crearla.

Para terminar, el entrevistado quiso añadir:

"Siempre hay que partir de la base que no se está creando artistas, sino que, se potencian y fomentan las posibilidades creativas que ya trae de por sí la persona".

Fito & Fitipaldis levanta el Palau San Jordi

Ayer 20 de diciembre el Palau San Jordi de Barcelona acogió al exitoso grupo español de rock and roll, Fito & Fitipaldis, que ofreció un concierto inolvidable en el que además de disfrutar de sus grandes éxitos y del rock, pudimos ver como este grupo llega a tres generaciones distintas. Por el recinto se veían tanto niños y jóvenes como adultos, e incluso algún que otro anciano.

Fito & Fitipaldis puso patas arriba el Palau San Jordi cantando canciones del nuevo disco Huyendo conmigo de mí,  y sus clásicos como Por la boca vive el pez, Me equivocaría otra vez, Soldadito marinero o Antes de que cuente diez, entre otros. Este grupo llenó el San Jordi y lo puso patas arriba haciendo que el público, al son de sus canciones, saltase y se dejara la voz.

No hacia tanto que había empezado el concierto, cuando Fito agarró el micrófono y le soltó al público de Barcelona "os tengo preparada una sorpresa". Resulta que el día anterior el grupo actuó en Valencia y le pidió a su público que mandara un saludo a los de Barcelona. A continuación, fue el público de Barcelona el que tuvo que mandar un saludo a los de Madrid, donde actuarán el próximo 27 de diciembre.

Cuando parecía que ya terminaban, el público siguió aplaudiendo, silbando y gritando: "Fito, Fito". Hasta que la banda volvió al escenario y cantó Antes de que cuente diez, y a continuación un par de canciones más. Cuando ya sí parecía que terminaba su actuación, el público permanecía en el pabellón sin entender por qué las luces seguían apagadas si el grupo ya no estaba en el escenario. Así que todos empezaron a picar palmas, chillar y corear: "Oe oe oe oe, oe oe".

Finalmente, Fito volvió, esta vez solo con la guitarra española, y después de cantarnos en acústico, volvió la banda entera a hacer brincar Barcelona con las dos, ahora sí, últimas canciones y, la verdad, es que Fito & Fitipaldis creó anoche un clima muy bonito en el San Jordi, donde grandes y pequeños se unieron por su música, por su arte.

Concierto en Barcelona 20 diciembre del 2014

Soldadito  Marinero - Fito & Fitipaldis en Barcelona 2014

INTERPRETAR

Alguien podría plantearse: ¿Por qué interpretar es un arte? ¡No expresas tus sentimientos! 

Pero la respuesta a este planteamiento es que la interpretación sí es un arte.  

Pese a no expresar sus propios sentimientos, el actor lo que hace es meterse en la piel de alguien que sí siente esos sentimientos. Trata de expresar los sentimientos y emociones de un personaje y mediante ellos llegar al público. 

El actor quiere provocar reacción en el público, ya sea: risa, tristeza, alegría, miedo...  

No olvidemos que cuando vamos al teatro o al cine, vamos con la intención de entender esa historia y de empatizar con los personajes. 

El mundo de la interpretación es muy amplio, está lleno de sorpresas, cada día aprendes, y exploras en ti mismo, tratas de descubrir la manera óptima de hacer mejor tu papel, un papel que tiene que ser creíble, y con el que debes lograr que el público simpatice contigo.  

Así pues, la interpretación es un arte que consiste en transmitir unos sentimientos, que pese a no ser los que el actor siente en la vida real, son los que este deberá sentir y transmitir durante el tiempo que dura la función. 

Deberán apropiarse de ellos y hacerlos llegar de la mejor manera posible a su público. 

"El AMOR es un ARTE"

El pasado 25 de noviembre, Melendi lanzó su último disco Un alumno más, con canciones como Tocado y hundido, o Septiembre, entre otros éxitos.
Pero hay una canción en especial titulada El amor es un arte, que me llevó a pensar: si el arte son sentimientos (transmitidos y percibidos), ¿el amor es puro arte?

El amor nos pone los sentimientos a flor de piel, cuando amamos a alguien por quien daríamos lo que fuese, transmitimos sentimientos, que otro percibe y que quizás comparta, pero en caso de que no sea así, esa persona percibe el amor que tú le transmites.

El amor tiene muchas formas, y se puede transmitir,  mediante un abrazo o una caricia pero también mediante un lienzo, una canción o una escultura. De hecho los sentimientos se pueden transmitir con todo lo que el artista pueda llegar a imaginar. Siempre y cuando, su obra tenga la intención de enseñarle al mundo lo que siente.

El arte son sentimientos y no hay mayor sentimiento que el amor. Ante este planteamiento me pregunto: ¿Deberíamos considerar arte únicamente la obra del artista, o el arte también es ese sentimiento que le ha llevado a crearla? Supongo que son dos cosas que van ligadas y que por tanto, ambas son arte, porque sin ese sentimiento no habría nada.

Así pues, no existe ninguna asignatura que enseñe a amar, en todo caso, si la hubiese, nos enseñaría entre otras cosas a sacar a través del arte lo mejor de nosotros mismos.

Como dice Melendi:

"Y si tú me preguntas por los sentimientos ¿qué voy a saber?, tengo que contestarte: el amor es un arte". 

Youtube: El amor es un arte - Melendi

¿Belleza o Arte?

Belleza y Arte son dos conceptos que no hay que confundir pese a que es fácil hacerlo. Ambos son conceptos subjetivos y que por tanto van atados a la percepción individual de cada uno.

No todo lo que es arte tiene por qué ser bello, de hecho, hay grandes obras que pretenden justamente no ser bellas, sino, oscuras, tenebrosas o incluso desagradables, por ejemplo las pinturas negras de Goya. Pero, tampoco todo lo bello tiene por qué ser arte. 

El pasado 2 de diciembre hubo uno de los acontecimientos más esperados del año en el mundo de la moda, el desfile de Victoria's Secret, lencería de alta costura. Un desfile increíble protagonizado por algunas de las mejores modelos de todo el mundo. Pero no hay que confundir esto con arte.

En muchas ocasiones, ante cuerpos tan impactantes, se oyen expresiones como: "parece una diosa, cuanto arte", pero esto mismo es lo que nos ha llevado en muchos casos a situaciones extremas como casos de anorexia o bulimia.

Sin embargo, la belleza es algo que por un lado no depende al 100% de cada uno, la mayor parte viene determinada por la genética (aunque claro está que actualmente los cuerpos pueden someterse a cirugías). Y, por otro lado, ¿quien determina qué es y qué no belleza?

Actualmente los patrones de belleza generalmente, siguen basándose en la talla 90-60-90 o en la talla 34 (aun que hay que decir que cada vez esto se va dejando atrás). Además, a lo largo de la historia los prototipos han ido cambiando. 

Por tanto, así como la identidad personal sí podríamos considerarla arte, puesto que es una forma de expresión mediante la ropa, el maquillaje, el peinado, etcétera, la belleza no lo es.
El hecho de ser más o menos guapo, atractivo o sexy no expresa ningún sentimiento ni ninguna forma de pensar o de ser más allá del físico. Y recordemos que el arte es una forma de expresión.

El ARTE de AMAR

Hoy 25 de noviembre es el día de la NO VIOLENCIA CONTRA LA MUJER, por eso me gustaría dedicar cuatro palabras al AMOR, y me refiero al amor en todas sus formas, al concepto universal.

Vivimos en un mundo en el que del mismo modo en que hay mucho amor, hay mucho odio. Hoy se conmemora a todas aquellas personas que han sido víctimas de la violencia de género y a las que desgraciadamente lo siguen siendo hoy en día. 

El sexismo es algo que desgraciadamente ocurre en todo el mundo. De hecho, hay muchas culturas machistas. En cambio hay otras que pese a haber avanzado un largo tramo, aún les queda mucho camino por hacer.

Los seres humanos corremos un gran peligro, el de caer en las zarpas del odio. El odio es lo que nos ha llevado a lo largo de la historia a cometer tantos crímenes, a iniciar tantas guerras, el odio es lo que nos ha llevado a insultar, pegar, torturar y matar. 

Hoy es el día de la no violencia contra la mujer, pero hablaré de la discriminación en general. Como explican en este vídeo (http://vimeo.com/112261718), los delitos de odio son muchísimos. Se odia por la raza, por el sexo, por la orientación sexual, por la religión, por la ideología, por el lugar de nacimiento, hasta por la forma de vestir, o por la discapacidad (entre muchos otros motivos).  

Sin embargo, cada vez somos más los que luchamos por la tolerancia, por el respeto a los demás, ya sean blancos o negros, cristianos o judíos, heterosexuales o homosexuales. Porque AMAR es otro de los grandes poderes que tenemos las personas. Amando se mueven montañas, se reconstruye lo que derrumbó el odio. 

Está claro que algo hay que hacer para acabar con las víctimas de crímenes de odio, hay que terminar de una vez por todas con la discriminación, encerrar los prejuicios en una caja indestructible y tirar la llave al mar. Por eso hoy, día de la no violencia contra la mujer deberíamos hacer todos una pequeña reflexión y valorar la posibilidad de acabar con todo esto de una vez por todas. ¿Y qué mejor forma, que hacerlo con el maravilloso arte de amar? 

¿Te gustaría ser un víctima? ¡Pues no permitas que otros lo sean! 

#HazelamorYnolaguerra

Imagen preparada (Para simular una víctima del maltrato)

El ARTE de VIAJAR

Después de un viaje hay quién siente la necesidad de plasmar eso que ha sentido durante el itinerario. Hay quienes durante sus viajes no se separan de la cámara para plasmar cada paisaje, cada mirada, cada esencia, pero hay quienes prefieren escribir o incluso quienes optan por expresar las emociones y sentimientos que han sentido mediante la pintura y/o el dibujo.

Maira es una mujer que ha viajado por muchos lugares, ha estado en India, Nepal, Brasil, Cuba, México, Nueva York, Gambia y más. Ella es de las que además de hacer fotografías, al llegar a casa se ha puesto a dibujar a carboncillo o a pintar en oleos esas cosas que ha visto, que la han impactado o que simplemente le han provocado esa necesidad de exteriorizar lo que llevaba dentro después de ver otras realidades. 

Así es, que ella nos ha abierto las puertas de su casa para dejarnos apreciar esos maravillosos cuadros que ha pintado. ¿Viajar es un arte? Supongo que no, a no ser que el viaje te haga plasmar, expresar y/o exteriorizar tus sentimientos, como es el caso de Maira. Para ella viajar es un arte, ella crea arte gracias a sus viajes. 

Cuando viajas aprendes de un nuevo lugar, de una cultura diferente, ves otros colores, descubres otras sensaciones. Cuando viajas sientes, lo que ves te gusta o no. Y eso algunas veces te lleva a crear. Te convierte en artista. 

"Al igual que los fotógrafos, de pronto ven algo en un paisaje o en una persona, que quizás para otro no significa nada, y sin embargo deciden plasmarlo, para mí en cierto modo esto significa entrometerme en su vida, de modo que ante según qué situaciones prefiero hacer un esbozo a carboncillo y al volver dejarlo como un recuerdo más o pintarlo a pastel u oleo" - Maira.

India del  Norte

Brasil

Nepal

India del sur

¿ARTE o NECESIDAD?

Qué estamos en crisis no es nada nuevo, sin embargo, no sé por qué cada día me cruzo con más gente pidiendo en la calle, con más gente durmiendo en los bancos con más "músicos" que se ponen a tocar las cuatro piezas musicales que se saben, y a veces hasta con un disco grabado de fondo.

Hay músicos de calle de dos tipos, o al menos yo solo he visto dos; los que realmente tienen conocimientos musicales y salen a tocar a la calle en busca de oportunidades y/o de dinero para sobrevivir, y los que realmente necesitan sobrevivir con la calderilla que les dejan algunos y tocan lo que pueden sin saber nada de música o muy poco.

No hay mejores ni peores. De hecho, que el mundo esté como está y que haya gente mendigando por las calles, es verdaderamente triste. Por eso, el otro día cuando paseaba por Barcelona y ví a dos hombres cantando Corazón partido, de Alejandro Sanz me cuestioné si al escucharlos me estaba confundiendo. Y supongo que sí.

Si lo miramos a simple vista, esos hombres eran artistas ya que trataban de hacer que la gente que les escuchaba se sensibilizara con ellos y les dejasen algo de dinero. Pero, bien pensado, el arte no se crea en busca de un beneficio económico, al menos, no el auténtico, sino que se crea por la necesidad de expresar, de transmitir.

El arte se siente, al crearlo y al percibirlo, y aquellos hombres cantaban para conseguir algo de dinero y nada más. No cantaban ni tocaban porque quisieran hacerlo o porque sintieran que tenían que sacar aquello que llevaban dentro.
Así que, eso lamentablemente, no es arte sino la necesidad de salir a la calle en busca de dinero para tirar adelante, porque la situación actual no deja mucho margen a aquellos que se ven más afectados por la crisis.

A todo esto, no quiero decir que los músicos de calle, al igual que todas esas personas que están sufriendo unas condiciones de vida pésimas debido a la crisis, no haya que valorarlas, justamente, al contrario.

CANTAR

Cantando se pueden transmitir miles de emociones y sensaciones, puedes saciar tus ganas de llorar, de gritar o de tirar la toalla, pero también puedes encontrar las fuerzas para seguir adelante.

Hay miles de voces, cada una con sus peculiaridades. Hay algunas que a la mínima nos estremecen y nos transportan a otra dimensión y en cambio hay otras que a penas nos inmutan. Cantar es un arte, cantando se transmite y mediante el cante nos llegan cosas, cosas que el cantante nos quiere transmitir.

La voz rota de India Martinez cantando Olvidé respirar (junto a David Bisbal) es una fuente de emociones gigantesca, o la maravillosa voz de Whitney Houston cantando I will always love you.
Está claro que la música es un gran arte, y por tanto lo es también la voz.

En nuestro mundo tenemos cantidad de voces maravillosas, tantas voces para tantos estilos. Tenemos voces flamencas que transmiten una fuerza y un sentimiento que les sale del alma y a los que las escuchamos, nos llega con tanta fuerza que nos remueve todo. También hay esas voces tan dulces que nos traen tantos recuerdos, que nos emocionan. Como el maravilloso Skinny love de Birdy.

Como se suele decir, "para gustos los colores" a cada persona le llegan unas voces concretas y no por eso las que no nos gustan son peores. Para mí Beyoncé, Christina Aguilera y Leona Lewis, entre muchas otras, son tres de las grandes voces internacionales que hay. Sin embargo, hay canciones de otros cantantes que quizás no tienen una voz tan increíble (desde mi punto de vista) pero me estremecen igual, como por ejemplo el tema What now de Rihanna o Here I go again de Casting Crowns.

Además de las grandes voces conocidas, hay muchísimas personas con voces preciosas. Cuando hacía clases de canto tenía compañeros con unas grandes voces, que a la mínima que abrían la boca me emocionaban. Y hay zonas, sobretodo en Andalucía, en las que de repente, alguien se arranca a cantar y sin ser conocido, de pronto descubres un gran artista, personas con una voz increíble, o simplemente que transmiten apasionadamente un sentimiento.

Por tanto, claro está que cantar es un arte, y que gracias a sus voces tenemos grandes artistas.

Beyoncé en el concierto de Barcelona el 24 de mazo de 2014

TATTOO

Según la Real Academia Española tatuar significa grabar dibujos en la piel humana, introduciendo materias colorantes bajo la epidermis, por las punzadas o picaduras previamente dispuestas.

A menudo nos cruzamos con gente que va tatuada, y la verdad es que hay tatuajes de todo tipo y en todas las partes del cuerpo. De hecho, hay quien se tatúa la cara e incluso la boca (dientes o labio inferior interno). En cualquier caso ahora se ven muchos más tatuajes que antes, de hecho hace unos años, la gente tatuada solía ser mal vista, al menos en nuestra cultura. Pero sin embargo el mundo de los tatuajes ha ganado territorio y actualmente hay mucha gente que lleva algún que otro tatuaje. Incluso podría decirse que para algunos el hecho de tatuarse es una moda. La cuestión es que actualmente el tatuaje es un arte aceptado por la sociedad.

Sin embargo, el tatuaje no es una invención del hombre moderno sino que durante muchos y muchos años atrás, ha sido una practica habitual en diferentes culturas. Podríamos decir que se lleva practicando desde hace siglos y la verdad es, que el proceso del tatuaje fue considerado en muchas culturas, un ritual. 

En Egipto, se han encontrado muchas momias que muestran signos de haber sido tatuadas. Para esta cultura, el tatuaje era una practica realizada exclusivamente en las mujeres como símbolo de fertilidad y maternidad. Solían tatuarse alrededor del vientre o de los senos. Y a menudo, el tatuaje se usaba para demostrar valentía o confirmar madurez. En cambio, en la Polinesia las personas, se solían tatuar a partir de la pubertad, sus tatuajes eran los más artísticos, representaban el rango social del individuo, cuantos más tatuajes tenía, más alto era su nivel. El tatuaje era un ritual en el que los candidatos debían pasar un periodo de purificación que incluía varios días en ayunas y abstinencia sexual.
No solo se ha desarrollado en estas dos culturas, también se ha ido practicando a lo largo de la historia en otros lugares del mundo como Japón, América, India o China, entre otros, y lo sigue haciendo actualmente, conviertiendose en algo común.

¿Por qué es un arte? Básicamente, porque desde los primeros que lo utilizaron hasta nuestros días, cualquiera que se tatúe lo hace por algún motivo, para expresar algo. Antiguamente, expresaban su estado social, su fertilidad o su paso a la madurez, entre otros motivos. Y actualmente cuando alguien se tatúa es porque quiere decir algo, quiere mostrarse como es. Quiere expresar. Y por tanto, cualquier forma de expresión es arte.

Débora es una chica de 21 años que tiene 15 tatuajes. Según ella, son una forma de expresar su forma de ser, su lado salvaje. Ella es una persona muy familiar, de modo que tiene varios tatuajes que representan su familia. Cree que la muerte forma parte de la vida, y por ello, se tatuó una calavera mejicana. Tiene otros que simbolizan valores, la paz, la libertad o el amor.

Espíritu Salvaje

"Cierra tus ojos y abre tu mente"

Libertad

Paz

LA CULTURA HIP HOP

El hip hop no es solo un movimiento artístico sino que es una cultura que nace en las calles de Nueva York, concretamente en el barrio del Bronx, durante la década de los 70.

La salida que encontraron muchos jóvenes ante las desigualdades y la miseria de entonces, no fue ni más ni menos que la creación de una subcultura, el Hip Hop. 

Dentro de la cultura Hip Hop hay diferentes elementos; empezando por la música encontramos los conocidos MC o DJ's. MC significa Maestro de Ceremonias, este nombre viene de las entidades religiosas, pero en la cultura Hip Hop es el encargado de hacer rimas sobre un tema concreto encima de una base musical hecha por el DJ (lo que ahora nosotros llamamos rapear). De este modo apareció el termino de turntablism que consistía en crear música haciendo girar los discos sobre el tocadiscos. La cuestión es que era música que el DJ tocaba en la calle de forma gratuita. Por otro lado, tenemos el graffiti, que se utilizaba como forma de protesta social, activismo político, o el simple hecho de "marcar territorio" por parte de algunas bandas, también se pintaba el apodo o nombre del graffitero. 

En este arte se usan diferentes colores, tamaños, formas, y cada graffitero tiene su propio estilo. De hecho, actualmente, hay exposiciones que muestran este estilo en reconocidas galerías de arte.
Finalmente, está el streetdance (B-boying o Breackdance), las danzas urbanas. 

Para hablar de este último, he contado con la ayuda de dos grandes profesionales del mundo de las danzas urbanas, Berta y Clara Pons, de 34 y 29 años respectivamente, hermanas y bailarinas desde bien pequeñas, se han formado en diferentes disciplinas: clásico, jazz, claqué y contemporáneo. Pero en algún momento de sus vidas se sintieron atraídas por el hip hop, lo que las llevó a investigar sobre esta cultura y a conocer su danza, de modo que, con una extensa formación en locking, popping y house entre otras disciplinas a sus espaladas, a día de hoy viven de la danza, como bailarinas, coreógrafas e impartiendo clases. Incluso tienen su propia compañía, BRODAS BROS (con la que han llevado a cabo diversos proyectos y espectáculos). 

Dentro del streetdance, hay muchos estilos y todos ellos vienen de una evolución musical, por tanto, "cada vez que evolucionaba la música, nosotros evolucionábamos con ella", decía Berta.

Al principio de todo, la música afroamericana como el blues o el soul dio lugar a la música funk, y de aquí nació el locking, pero posteriormente la música evolucionó hasta el electrofunck, lo que provocó el comienzo de un nuevo estilo, el popping. Posteriormente, surgió la música New Jack Swing, característica de los clubs, y la gente empezó a bailar lo que ahora se conoce como new style, o lo que nosotros, los occidentales, llamamos comúnmente hip hop. 

Sin embargo, como decían Berta y Clara, es difícil determinar que es hip hop y que no, puesto que el arte es evolución constante, y por tanto a la que un estilo se aleja un poco "del tradicional", ¿cómo lo llamas?. Hay otro factor que influye, y es el lugar donde uno nace, sino, ¿cómo es posible que en la época en que nacen las danzas urbanas, dos personas, que bailen popping pero una sea de Nueva York y la otra de Los Angeles, bailen diferente?, ¿Es popping igual, no?

A la pregunta de por qué el hip hop debería considerarse un arte, las hermanas han respondido de forma clara y directa. Porqué es una forma de expresarse y de comunicarse, con un lenguaje propio,  con una técnica. Es una forma de llegar a alguien, de transmitir. Y es que, bailando se dicen muchas cosas, y en la época en que nace el hip hop, hay muchas personas en las calles, y gracias a él, logran alejarse de las drogas y de la mala vida.

"El hip hop como arte es una cultura con la que te puedes expresar libremente" Clara.

Handshake (saludo típico entre lockers)

Berta y Clara 

El PODER de una CANCIÓN

La música es un arte por excelencia y es uno de los que más ligado está a las emociones, si no, ¿como es posible que con una canción, pasemos de un estado de animo a otro?. Lo que está claro es que es completamente subjetivo, puesto que cada individuo sentirá devoción hacia un estilo concreto, unas voces concretas o unos instrumentos concretos. Aún así, no olvidemos que a la hora de escuchar una canción no solo intervienen estos factores, muchas veces nos decidimos a escuchar o no, una canción por el mensaje que transmiten, y por tanto, por la letra.

La música es algo que está muy presente en nuestro día a día. La escuchamos en el coche de camino al trabajo, en las tiendas, cuando vamos por la calle, en la TV. Y sin duda alguna, es algo que a lo largo de la historia se ha utilizado con muchos fines. A veces con el simple propósito de transmitir un sentimiento, ya sea amor, tristeza, nostalgia, etcétera. Y otras se ha querido ir más allá, reivindicar derechos, paz, igualdad y otros valores. Aún así, hay que admitir que en ocasiones, también se ha hecho mal uso de ella, puesto que hay canciones machistas o racistas. 
Sin embargo, la música es universal, todos la percibimos de una manera u otra, y todos la crean con un fin.

Hoy me centraré en la música con el fin de mejorar el mundo. 
Hace poco, la cantante estadounidense Alicia Keys, inició un movimiento llamado "We Are Here Movement", nombre sacado de su última canción, con el propósito de hacer ver al mundo que tenemos que estar juntos ante todo lo que está sucediendo. 
Sin embargo, ella no ha sido la primera en crear música con este propósito, otro ejemplo de la voluntad por acabar con las guerras mediante la música es la canción "One day", de Matisyaho. En ella habla de que está aquí por una razón, y que no quiere más luchas ni más guerras. 
No obstante, artistas como Beyoncé, también han creado canciones con fines sociales, como es el caso de la canción "Flawless", una canción completamente feminista que promueve la igualdad entre sexos, o "Pretty hurts", una crítica social a la presión a la que muchas mujeres están sometidas por el físico.
Y no olvidemos el magnífico "Where is the love", del ex grupo musical Black Eyed Peas. 

De modo que la música es un arte maravilloso que, a demás, tiene la capacidad de promover valores. Ya sean malos o buenos, ¿no es asombroso?.

We Are Here - Alicia Keys

One day - Matisyahu

Pretty Hurts - Beyoncé

Where is the love - Black Eyed Peas

SONRISA

¿Quienes son los artistas? ¿Sólo lo son aquellos que tienen un talento y lo trabajan? ¿Sólo es artista el pintor, músico, o bailarín? 

El pasado viernes 17 de octubre iba paseando por el centro comercial Las Arenas cuando me tropecé con una exposición de fotografía llamada "Miradas de la India" hecha por la asociación International Women's Cup, la cual trabaja conjuntamente con la Fundación Vicente Ferrer. 
Puesto que en el bachillerato hice un trabajo sobre el papel de la mujer en la India, las maravillosas imágenes que vi me hicieron recordar la cantidad de datos impactantes que conozco sobre ese país. Ya sean la extrema pobreza, la violencia de género, la corrupción policial y del gobierno o las dificultades para acceder a la educación, sanidad o buena alimentación. 
Sin embargo, la mayor parte de las imágenes recogían a niños o personas sonrientes, lo que me llevó a plantearme la siguiente cuestión.

¿Deberíamos considerar un arte la capacidad de sonreír? Y me refiero a la capacidad de sonreír pese a las dificultades del entorno, pese a vivir en medio de la calle sin acceso a agua potable ni a una dieta digna y mucho menos a los medicamentos. Hablo de sonreír en un mundo en el que cada 20 minutos hay una violación y en el que aún, hoy en día, se lleva a cabo el infanticidio. 
Está claro que según la definición de arte, esto no lo es. No obstante, si en lugar de centrarnos en el sentido literal de la palabra, lo hacemos en el figurado, para mí una sonrisa podría llegar a considerarse un arte, y más viniendo de alguien que no tiene nada. 

Estas imágenes, pese a no haberse tomado con una intención artística, contienen un significado cargado de fuerza. Recordemos que el arte es subjetivo y que en nuestra sociedad, tal vez, no sabemos apreciar lo que tenemos.

EL ARTE

Si buscamos en la Real Academia Española (RAE) la definición de arte encontraremos varios significados, pero yo me centraré en los dos primeros. La primera definición dice así: “Virtud, disposición y habilidad para hacer algo”, y la segunda “Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”.

Las personas creamos arte desde hace miles de años, puesto que según las definiciones mencionadas anteriormente las pinturas rupestres las podemos o deberíamos considerar arte. Y es que la palabra ARTE abasta un campo tan amplio que recoge desde aquello más material como la arquitectura, la cerámica, la fotografía, la escultura, la pintura, etc., hasta aquello intangible como la música, la poesía, el teatro, la danza e incluso el arte corporal.

Lo que está claro es que el arte se caracteriza principalmente por la subjetividad del que lo crea y del que lo percibe, puesto que los artistas crean su arte con una intención que no tiene por qué ser lo que su obra nos transmitirá, ya que las experiencias personales de cada uno juegan un importante papel a la hora de sentir el arte. Así que claro está, que lo que me puede sugerir a mí El Grito de Edvard Munch no tiene por qué ser igual a lo que le transmitirá a otra persona, ni a lo que el propio Munch quiso transmitir cuando lo pintó. 

Esto lo vemos claro con las óperas, si no, ¿Cómo es posible que haya tantas personas a las que les emociona una ópera de Wagner y hay muchas otras que no la saben apreciar? De hecho, tenemos grabados y monumentos construidos por civilizaciones antiguas que aun siendo arte a menudo nos cuesta apreciar.

Como decía antes, cada persona tiene su visión del mundo y por tanto su percepción del arte, así que definir qué es arte y que no, supondrá siempre una tarea difícil.  

Pirámide de Chichen Itzá, Riviera Maya (México)

Ruinas de Chichen Itzá, Riviera Maya (México)