LA CULTURA HIP HOP

El hip hop no es solo un movimiento artístico sino que es una cultura que nace en las calles de Nueva York, concretamente en el barrio del Bronx, durante la década de los 70.

La salida que encontraron muchos jóvenes ante las desigualdades y la miseria de entonces, no fue ni más ni menos que la creación de una subcultura, el Hip Hop. 

Dentro de la cultura Hip Hop hay diferentes elementos; empezando por la música encontramos los conocidos MC o DJ's. MC significa Maestro de Ceremonias, este nombre viene de las entidades religiosas, pero en la cultura Hip Hop es el encargado de hacer rimas sobre un tema concreto encima de una base musical hecha por el DJ (lo que ahora nosotros llamamos rapear). De este modo apareció el termino de turntablism que consistía en crear música haciendo girar los discos sobre el tocadiscos. La cuestión es que era música que el DJ tocaba en la calle de forma gratuita. Por otro lado, tenemos el graffiti, que se utilizaba como forma de protesta social, activismo político, o el simple hecho de "marcar territorio" por parte de algunas bandas, también se pintaba el apodo o nombre del graffitero. 

En este arte se usan diferentes colores, tamaños, formas, y cada graffitero tiene su propio estilo. De hecho, actualmente, hay exposiciones que muestran este estilo en reconocidas galerías de arte.
Finalmente, está el streetdance (B-boying o Breackdance), las danzas urbanas. 

Para hablar de este último, he contado con la ayuda de dos grandes profesionales del mundo de las danzas urbanas, Berta y Clara Pons, de 34 y 29 años respectivamente, hermanas y bailarinas desde bien pequeñas, se han formado en diferentes disciplinas: clásico, jazz, claqué y contemporáneo. Pero en algún momento de sus vidas se sintieron atraídas por el hip hop, lo que las llevó a investigar sobre esta cultura y a conocer su danza, de modo que, con una extensa formación en locking, popping y house entre otras disciplinas a sus espaladas, a día de hoy viven de la danza, como bailarinas, coreógrafas e impartiendo clases. Incluso tienen su propia compañía, BRODAS BROS (con la que han llevado a cabo diversos proyectos y espectáculos). 

Dentro del streetdance, hay muchos estilos y todos ellos vienen de una evolución musical, por tanto, "cada vez que evolucionaba la música, nosotros evolucionábamos con ella", decía Berta.

Al principio de todo, la música afroamericana como el blues o el soul dio lugar a la música funk, y de aquí nació el locking, pero posteriormente la música evolucionó hasta el electrofunck, lo que provocó el comienzo de un nuevo estilo, el popping. Posteriormente, surgió la música New Jack Swing, característica de los clubs, y la gente empezó a bailar lo que ahora se conoce como new style, o lo que nosotros, los occidentales, llamamos comúnmente hip hop. 

Sin embargo, como decían Berta y Clara, es difícil determinar que es hip hop y que no, puesto que el arte es evolución constante, y por tanto a la que un estilo se aleja un poco "del tradicional", ¿cómo lo llamas?. Hay otro factor que influye, y es el lugar donde uno nace, sino, ¿cómo es posible que en la época en que nacen las danzas urbanas, dos personas, que bailen popping pero una sea de Nueva York y la otra de Los Angeles, bailen diferente?, ¿Es popping igual, no?

A la pregunta de por qué el hip hop debería considerarse un arte, las hermanas han respondido de forma clara y directa. Porqué es una forma de expresarse y de comunicarse, con un lenguaje propio,  con una técnica. Es una forma de llegar a alguien, de transmitir. Y es que, bailando se dicen muchas cosas, y en la época en que nace el hip hop, hay muchas personas en las calles, y gracias a él, logran alejarse de las drogas y de la mala vida.

"El hip hop como arte es una cultura con la que te puedes expresar libremente" Clara.

Handshake (saludo típico entre lockers)

Berta y Clara 

El PODER de una CANCIÓN

La música es un arte por excelencia y es uno de los que más ligado está a las emociones, si no, ¿como es posible que con una canción, pasemos de un estado de animo a otro?. Lo que está claro es que es completamente subjetivo, puesto que cada individuo sentirá devoción hacia un estilo concreto, unas voces concretas o unos instrumentos concretos. Aún así, no olvidemos que a la hora de escuchar una canción no solo intervienen estos factores, muchas veces nos decidimos a escuchar o no, una canción por el mensaje que transmiten, y por tanto, por la letra.

La música es algo que está muy presente en nuestro día a día. La escuchamos en el coche de camino al trabajo, en las tiendas, cuando vamos por la calle, en la TV. Y sin duda alguna, es algo que a lo largo de la historia se ha utilizado con muchos fines. A veces con el simple propósito de transmitir un sentimiento, ya sea amor, tristeza, nostalgia, etcétera. Y otras se ha querido ir más allá, reivindicar derechos, paz, igualdad y otros valores. Aún así, hay que admitir que en ocasiones, también se ha hecho mal uso de ella, puesto que hay canciones machistas o racistas. 
Sin embargo, la música es universal, todos la percibimos de una manera u otra, y todos la crean con un fin.

Hoy me centraré en la música con el fin de mejorar el mundo. 
Hace poco, la cantante estadounidense Alicia Keys, inició un movimiento llamado "We Are Here Movement", nombre sacado de su última canción, con el propósito de hacer ver al mundo que tenemos que estar juntos ante todo lo que está sucediendo. 
Sin embargo, ella no ha sido la primera en crear música con este propósito, otro ejemplo de la voluntad por acabar con las guerras mediante la música es la canción "One day", de Matisyaho. En ella habla de que está aquí por una razón, y que no quiere más luchas ni más guerras. 
No obstante, artistas como Beyoncé, también han creado canciones con fines sociales, como es el caso de la canción "Flawless", una canción completamente feminista que promueve la igualdad entre sexos, o "Pretty hurts", una crítica social a la presión a la que muchas mujeres están sometidas por el físico.
Y no olvidemos el magnífico "Where is the love", del ex grupo musical Black Eyed Peas. 

De modo que la música es un arte maravilloso que, a demás, tiene la capacidad de promover valores. Ya sean malos o buenos, ¿no es asombroso?.

We Are Here - Alicia Keys

One day - Matisyahu

Pretty Hurts - Beyoncé

Where is the love - Black Eyed Peas

SONRISA

¿Quienes son los artistas? ¿Sólo lo son aquellos que tienen un talento y lo trabajan? ¿Sólo es artista el pintor, músico, o bailarín? 

El pasado viernes 17 de octubre iba paseando por el centro comercial Las Arenas cuando me tropecé con una exposición de fotografía llamada "Miradas de la India" hecha por la asociación International Women's Cup, la cual trabaja conjuntamente con la Fundación Vicente Ferrer. 
Puesto que en el bachillerato hice un trabajo sobre el papel de la mujer en la India, las maravillosas imágenes que vi me hicieron recordar la cantidad de datos impactantes que conozco sobre ese país. Ya sean la extrema pobreza, la violencia de género, la corrupción policial y del gobierno o las dificultades para acceder a la educación, sanidad o buena alimentación. 
Sin embargo, la mayor parte de las imágenes recogían a niños o personas sonrientes, lo que me llevó a plantearme la siguiente cuestión.

¿Deberíamos considerar un arte la capacidad de sonreír? Y me refiero a la capacidad de sonreír pese a las dificultades del entorno, pese a vivir en medio de la calle sin acceso a agua potable ni a una dieta digna y mucho menos a los medicamentos. Hablo de sonreír en un mundo en el que cada 20 minutos hay una violación y en el que aún, hoy en día, se lleva a cabo el infanticidio. 
Está claro que según la definición de arte, esto no lo es. No obstante, si en lugar de centrarnos en el sentido literal de la palabra, lo hacemos en el figurado, para mí una sonrisa podría llegar a considerarse un arte, y más viniendo de alguien que no tiene nada. 

Estas imágenes, pese a no haberse tomado con una intención artística, contienen un significado cargado de fuerza. Recordemos que el arte es subjetivo y que en nuestra sociedad, tal vez, no sabemos apreciar lo que tenemos.

EL ARTE

Si buscamos en la Real Academia Española (RAE) la definición de arte encontraremos varios significados, pero yo me centraré en los dos primeros. La primera definición dice así: “Virtud, disposición y habilidad para hacer algo”, y la segunda “Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”.

Las personas creamos arte desde hace miles de años, puesto que según las definiciones mencionadas anteriormente las pinturas rupestres las podemos o deberíamos considerar arte. Y es que la palabra ARTE abasta un campo tan amplio que recoge desde aquello más material como la arquitectura, la cerámica, la fotografía, la escultura, la pintura, etc., hasta aquello intangible como la música, la poesía, el teatro, la danza e incluso el arte corporal.

Lo que está claro es que el arte se caracteriza principalmente por la subjetividad del que lo crea y del que lo percibe, puesto que los artistas crean su arte con una intención que no tiene por qué ser lo que su obra nos transmitirá, ya que las experiencias personales de cada uno juegan un importante papel a la hora de sentir el arte. Así que claro está, que lo que me puede sugerir a mí El Grito de Edvard Munch no tiene por qué ser igual a lo que le transmitirá a otra persona, ni a lo que el propio Munch quiso transmitir cuando lo pintó. 

Esto lo vemos claro con las óperas, si no, ¿Cómo es posible que haya tantas personas a las que les emociona una ópera de Wagner y hay muchas otras que no la saben apreciar? De hecho, tenemos grabados y monumentos construidos por civilizaciones antiguas que aun siendo arte a menudo nos cuesta apreciar.

Como decía antes, cada persona tiene su visión del mundo y por tanto su percepción del arte, así que definir qué es arte y que no, supondrá siempre una tarea difícil.  

Pirámide de Chichen Itzá, Riviera Maya (México)

Ruinas de Chichen Itzá, Riviera Maya (México)