miércoles, 31 de diciembre de 2014

EL ARTE FLORAL

Hoy en día el arte ha sobrepasado todos los límites, y es que el único límite que tiene es la imaginación del artista. Actualmente con cualquier cosa se puede hacer arte, con cualquier material. Por tanto no hace falta pintar un cuadro, o componer una canción para ser artista.

En España no estamos habituados a las flores, no solemos comprarlas más allá del día de San Valentín o el día de Sant Jordi, en Cataluña. Puntualmente se las regalamos a alguien especial, pero la verdad  es, que no estamos habituados a convivir con ellas. De hecho, si paseamos por la ciudad no se ven más que cuatro pequeños tiestos con alguna flor, y a menudo, mal cuidada. 

Lo que no podemos olvidar es que la naturaleza en sí, es arte, es belleza, es vida. Y con las flores se puede crear arte. 
Flora Miserachs, es una mujer que lleva toda su vida dedicándose a la jardinería, a las plantas, a la naturaleza, a las flores. Y concretamente, lleva 25 años en el arte floral. 

Según Flora, el trabajo con las flores es un arte si la persona que lo percibe lo ve como tal. Ella no se considera artista, sino artesana, es decir, se considera "una persona que domina la técnica manual de su oficio". Sin embargo, ella no niega que cuando crea lo hace porque siente la necesidad de hacerlo. Del mismo modo que cuando un músico compone es porque le sale de dentro. "Necesito tocar flores", decía. 

Para este oficio necesitas tener una buena base, necesitas saber de color, de texturas, saber el proceso de la flor, su evolución. "Hay que saber verlas, leerlas y entenderlas".
Mientras Flora hacía un ramo, me iba diciendo, "¿ves? yo estoy colocando estas flores pensando que en dos semanas serán de este tamaño, por eso debo dejarles un poco de espacio para que se abran". 


"La flor como arte, no la toques, es perfecta"
- Flora Miserach



Flora Miserach 

viernes, 26 de diciembre de 2014

ARTE mediante RECICLAJE

No todos somos conscientes de la importancia del reciclaje, aunque es cierto que cada vez hay más gente que se conciencia de ello. Aun así, no pretendo dar lecciones sino qué me pregunto: ¿qué pasaría si se uniesen arte y reciclaje?

Al parecer no soy la primera persona que se hace este planteamiento, hoy en día, hay gente que se dedica a realizar obras de arte mediante objetos o materiales reciclados. 

Jordi Estivill lleva 15 años trabajando obras de arte con materiales reciclados. De hecho, trabaja diferentes técnicas artísticas, entre ellas: la pintura, el collage, la escultura o el ensamblaje, siendo este último el más característico de su obra. 

Mediante objetos como maderas, que principalmente encontraba en las playas, o con materiales que en un pasado tuvieron su función, Jordi  Estivill crea composiciones en las cuales sus materiales u objetos adquieren otras dimensiones y significados.

Él trata de transmitir sentimientos y emociones, equilibrio y armonía, e incluso belleza visual mediante sus obras. Así pues, no quiere dejar indiferente al espectador. Por tanto, lo podríamos clasificar de artista puro, ya que crea por la necesidad de crear. 
Con la intención de llegar al otro mediante sus obras, despertar la sensibilidad del espectador.

"El reciclaje como arte, para mí, es poesía visual, poesía con volumen" - Jordi Estivill








Taller

martes, 23 de diciembre de 2014

El arte de enseñar arte

El TRAÇ es un centro de expresión plástica que lleva desde 1975 trabajando con niños, jóvenes y adultos donde se potencia la creatividad para formar artistas.
Anibal Riverol es uno de los artistas que lleva ya 22 años trabajando con niños y adultos en este centro y ayudando a los alumnos a potenciar sus capacidades artísticas.

El arte es algo difícil de enseñar, muchos piensan: "o se tiene o no se tiene". Sin embargo, esto no es del todo cierto. En el TRAÇ "Se enseña sin la intención de enseñar arte", decía Anibal. Así pues, lo que hacen es ofrecer a las personas la oportunidad de expresarse. Y para conseguirlo, crean programas con tal de que cada persona pueda trabajar su propia sensibilidad.

Enseñar arte no es difícil, decía Anibal, lo que es difícil, es tener la intuición para saber qué decirle a la persona, porque no todo el mundo percibe igual, ni ha vivido las mismas experiencias, ni en las mismas condiciones. Otro factor muy importante a la hora de hacer arte es la observación. Es necesario comprender eso que estás viendo. Hay que saber observar y no solo a nivel exterior, también es muy importante la observación interior.

Básicamente, lo que hay que tener en cuenta es que para hacer algo expresivo, hay una serie de mecanismos que se tienen que conocer. De modo que, lo que hacen los profesores, más que enseñar, es dar pistas y aconsejar a sus alumnos cual sería la mejor manera de posicionarse ante un tema de entrada, (puesto que a lo largo del proceso creativo pueden surgir otros planteamientos).

¿Por qué enseñar arte es un arte? Porque, como decía Anibal, enseñando también se realiza una obra, también se lleva a cabo un planteamiento igual que lo hace el artista que se propone crearla.

Para terminar, el entrevistado quiso añadir:
"Siempre hay que partir de la base que no se está creando artistas, sino que, se potencian y fomentan las posibilidades creativas que ya trae de por sí la persona".









domingo, 21 de diciembre de 2014

Fito & Fitipaldis levanta el Palau San Jordi

Ayer 20 de diciembre el Palau San Jordi de Barcelona acogió al exitoso grupo español de rock and roll, Fito & Fitipaldis, que ofreció un concierto inolvidable en el que además de disfrutar de sus grandes éxitos y del rock, pudimos ver como este grupo llega a tres generaciones distintas. Por el recinto se veían tanto niños y jóvenes como adultos, e incluso algún que otro anciano.

Fito & Fitipaldis puso patas arriba el Palau San Jordi cantando canciones del nuevo disco Huyendo conmigo de mí y sus clásicos como Por la boca vive el pez, Me equivocaría otra vez, Soldadito marinero o Antes de que cuente diez, entre otrosEste grupo llenó el San Jordi y lo puso patas arriba haciendo que el público, al son de sus canciones, saltase y se dejara la voz.

No hacia tanto que había empezado el concierto, cuando Fito agarró el micrófono y le soltó al público de Barcelona "os tengo preparada una sorpresa". Resulta que el día anterior el grupo actuó en Valencia y le pidió a su público que mandara un saludo a los de Barcelona. A continuación, fue el público de Barcelona el que tuvo que mandar un saludo a los de Madrid, donde actuarán el próximo 27 de diciembre.

Cuando parecía que ya terminaban, el público siguió aplaudiendo, silbando y gritando: "Fito, Fito". Hasta que la banda volvió al escenario y cantó Antes de que cuente diez, y a continuación un par de canciones más. Cuando ya sí parecía que terminaba su actuación, el público permanecía en el pabellón sin entender por qué las luces seguían apagadas si el grupo ya no estaba en el escenario. Así que todos empezaron a picar palmas, chillar y corear: "Oe oe oe oe, oe oe".

Finalmente, Fito volvió, esta vez solo con la guitarra española, y después de cantarnos en acústico, volvió la banda entera a hacer brincar Barcelona con las dos, ahora sí, últimas canciones y, la verdad, es que Fito & Fitipaldis creó anoche un clima muy bonito en el San Jordi, donde grandes y pequeños se unieron por su música, por su arte.


Concierto en Barcelona 20 diciembre del 2014

Soldadito  Marinero - Fito & Fitipaldis en Barcelona 2014

jueves, 18 de diciembre de 2014

INTERPRETAR

Alguien podría plantearse: ¿Por qué interpretar es un arte? ¡No expresas tus sentimientos! 
Pero la respuesta a este planteamiento es que la interpretación sí es un arte.  

Pese a no expresar sus propios sentimientos, el actor lo que hace es meterse en la piel de alguien que sí siente esos sentimientos. Trata de expresar los sentimientos y emociones de un personaje y mediante ellos llegar al público. 

El actor quiere provocar reacción en el público, ya sea: risa, tristeza, alegría, miedo...  
No olvidemos que cuando vamos al teatro o al cine, vamos con la intención de entender esa historia y de empatizar con los personajes. 

El mundo de la interpretación es muy amplio, está lleno de sorpresas, cada día aprendes, y exploras en ti mismo, tratas de descubrir la manera óptima de hacer mejor tu papel, un papel que tiene que ser creíble, y con el que debes lograr que el público simpatice contigo.  

Así pues, la interpretación es un arte que consiste en transmitir unos sentimientos, que pese a no ser los que el actor siente en la vida real, son los que este deberá sentir y transmitir durante el tiempo que dura la función. 
Deberán apropiarse de ellos y hacerlos llegar de la mejor manera posible a su público. 



domingo, 7 de diciembre de 2014

"El AMOR es un ARTE"

El pasado 25 de noviembre, Melendi lanzó su último disco Un alumno más, con canciones como Tocado y hundido, o Septiembre, entre otros éxitos.
Pero hay una canción en especial titulada El amor es un arte, que me llevó a pensar: si el arte son sentimientos (transmitidos y percibidos), ¿el amor es puro arte?

El amor nos pone los sentimientos a flor de piel, cuando amamos a alguien por quien daríamos lo que fuese, transmitimos sentimientos, que otro percibe y que quizás comparta, pero en caso de que no sea así, esa persona percibe el amor que tú le transmites.

El amor tiene muchas formas, y se puede transmitir,  mediante un abrazo o una caricia pero también mediante un lienzo, una canción o una escultura. De hecho los sentimientos se pueden transmitir con todo lo que el artista pueda llegar a imaginar. Siempre y cuando, su obra tenga la intención de enseñarle al mundo lo que siente.

El arte son sentimientos y no hay mayor sentimiento que el amor. Ante este planteamiento me pregunto: ¿Deberíamos considerar arte únicamente la obra del artista, o el arte también es ese sentimiento que le ha llevado a crearla? Supongo que son dos cosas que van ligadas y que por tanto, ambas son arte, porque sin ese sentimiento no habría nada.

Así pues, no existe ninguna asignatura que enseñe a amar, en todo caso, si la hubiese, nos enseñaría entre otras cosas a sacar a través del arte lo mejor de nosotros mismos.

Como dice Melendi:
"Y si tú me preguntas por los sentimientos ¿qué voy a saber?, tengo que contestarte: el amor es un arte". 








viernes, 5 de diciembre de 2014

¿Belleza o Arte?

Belleza y Arte son dos conceptos que no hay que confundir pese a que es fácil hacerlo. Ambos son conceptos subjetivos y que por tanto van atados a la percepción individual de cada uno.

No todo lo que es arte tiene por qué ser bello, de hecho, hay grandes obras que pretenden justamente no ser bellas, sino, oscuras, tenebrosas o incluso desagradables, por ejemplo las pinturas negras de Goya. Pero, tampoco todo lo bello tiene por qué ser arte. 

El pasado 2 de diciembre hubo uno de los acontecimientos más esperados del año en el mundo de la moda, el desfile de Victoria's Secret, lencería de alta costura. Un desfile increíble protagonizado por algunas de las mejores modelos de todo el mundo. Pero no hay que confundir esto con arte.

En muchas ocasiones, ante cuerpos tan impactantes, se oyen expresiones como: "parece una diosa, cuanto arte", pero esto mismo es lo que nos ha llevado en muchos casos a situaciones extremas como casos de anorexia o bulimia.

Sin embargo, la belleza es algo que por un lado no depende al 100% de cada uno, la mayor parte viene determinada por la genética (aunque claro está que actualmente los cuerpos pueden someterse a cirugías). Y, por otro lado, ¿quien determina qué es y qué no belleza?

Actualmente los patrones de belleza generalmente, siguen basándose en la talla 90-60-90 o en la talla 34 (aun que hay que decir que cada vez esto se va dejando atrás). Además, a lo largo de la historia los prototipos han ido cambiando. 

Por tanto, así como la identidad personal sí podríamos considerarla arte, puesto que es una forma de expresión mediante la ropa, el maquillaje, el peinado, etcétera, la belleza no lo es.
El hecho de ser más o menos guapo, atractivo o sexy no expresa ningún sentimiento ni ninguna forma de pensar o de ser más allá del físico. Y recordemos que el arte es una forma de expresión.